Por Karla Paredes
Directora Creativa e Investigadora de tendencias WEYA
La investigación de la Feria Inspiramais propone una reflexión que trasciende la estética. En un contexto donde la innovación suele asociarse únicamente con la tecnología, “Esencia” nos recuerda que los territorios, los materiales y los saberes tradicionales también son fuentes de conocimiento para imaginar nuevas formas de crear.
Durante décadas, la innovación fue entendida como la capacidad de producir lo nuevo. Sin embargo, frente a los desafíos sociales, ambientales y culturales que atraviesa el mundo, esta idea comienza a transformarse. Hoy, innovar también implica reconocer aquello que ha permanecido vigente por generaciones: los oficios, los materiales locales, las técnicas transmitidas entre comunidades y las formas de creación que han sabido dialogar con el entorno.
Desde esta perspectiva, Esencia, la macrotendencia presentada por el Núcleo de Investigación y Diseño de Inspiramais Brasil, liderado por el experto Walter Rodrigues, propone una lectura que va más allá del diseño de productos o de las temporadas de moda. Su mayor aporte consiste en entender que el futuro puede construirse recuperando aquello que da sentido a nuestra cultura material.
Walter Rodrigues, coordinador del Núcleo de Investigación y Diseño de la Feria Inspiramais, junto a un grupo de expertos en diversas áreas de la moda ecuatoriana (foto de cortesía).
Cuatro maneras de pensar la innovación
Más que definir una estética, Esencia plantea cuatro formas de aproximarse a la creación contemporánea, y estas son:
Purismo: Nos recuerda que la innovación puede surgir de la síntesis, donde la honestidad de los materiales y la claridad de las formas permiten que cada objeto comunique su esencia sin artificios.
Popismo: Reconoce el valor de la cultura popular como un territorio fértil para construir nuevos lenguajes visuales. La identidad colectiva deja de ser una referencia nostálgica para convertirse en un motor creativo.
Jardín Botánico: Invita a observar la naturaleza no como un recurso decorativo, sino como un sistema de inteligencia, resiliencia y regeneración capaz de inspirar procesos de diseño más conscientes. .
Finalmente, Adornado devuelve protagonismo al conocimiento artesanal. Cada tejido, bordado o superficie intervenida habla del tiempo, la técnica y la experiencia acumulada por quienes preservan un oficio, recordándonos que el detalle también es una forma de innovación.
Una paleta que conecta materia, emoción y naturaleza
En Esencia, el color deja de ser un recurso estético para convertirse en un vehículo de significado. La calidez del Cobre celebra la memoria de los materiales y el conocimiento contenido en los oficios; el Goji Berry aporta la fuerza vital de las emociones, la creatividad y la expresión cultural; mientras que la tonalidad Grenoble Green conecta el diseño con los ciclos de la naturaleza, el territorio y los procesos regenerativos. Juntos, estos tonos construyen una paleta que no responde únicamente a una dirección de moda, sino a una manera de entender el diseño desde la autenticidad, la sensibilidad y la relación consciente con el entorno.
Del objeto al conocimiento
En WEYA entendemos las tendencias como herramientas para leer las transformaciones culturales que atraviesan nuestra región, el Sur Global. Más allá de anticipar colores, materiales o siluetas, nos interesa descubrir cómo estas investigaciones pueden fortalecer los procesos creativos, impulsar la innovación desde el territorio y generar nuevas oportunidades para quienes trabajan con el diseño y la artesanía.
En América Latina, donde el patrimonio material e inmaterial constituye uno de nuestros mayores activos, la innovación no siempre comienza en un laboratorio. Muchas veces nace en un telar, en un taller, en una fibra vegetal, en una técnica heredada o en una comunidad que ha aprendido a transformar los recursos de su entorno con inteligencia y sensibilidad.
Durante las conferencias sobre el concepto Esencia y la explicación previa de lo que será «Camuflaje 2028».
WEYA Reflexiona
Quizá el mayor aporte de Esencia no sea anticipar una tendencia para 2027, sino recordarnos que el diseño adquiere verdadero valor cuando construye puentes entre conocimiento, cultura e innovación. En un escenario global que busca respuestas más humanas y sostenibles, los territorios dejan de ser únicamente lugares de producción para convertirse en espacios de investigación, creación y futuro.
Porque innovar no siempre significa inventar algo nuevo. A veces significa aprender a mirar con otros ojos aquello que siempre ha estado allí.
Agradecimiento: Assintecal, Walter Rodrígues & Núcleo de Investigación y Diseño de la Feria Inspiramais.
