Existen territorios que no se explican: se sienten. En la Amazonía ecuatoriana, la materia guarda memoria, las fibras cuentan historias y el cuerpo se convierte en un espacio de conexión entre lo visible y aquello que permanece oculto. Desde esa mirada nace Amazonía Oscura “Ecos Invisibles”, la nueva colección de HAKHU Amazon Design, presentada recientemente en la pasarela oficial del New York Fashion Week (NYFW).
Fundada por el diseñador kichwa Leo Cerda, oriundo de la comunidad de Serena, en la provincia de Napo, HAKHU lleva a la escena internacional una visión de la moda profundamente vinculada con el territorio amazónico. Para esta nueva colección, la marca se une a Larva Studio, estudio creativo liderado por la actriz y diseñadora Marina Flores, en un diálogo que cruza artesanía, moda, arte, identidad y transformación.
En manos de HAKHU, la artesanía deja de ocupar un lugar periférico para convertirse en materia de creación. Desde 2016, Leo Cerda trabaja junto a maestras artesanas kichwas en la transformación de técnicas prehispánicas como el tejido de fibras de pita y cabuya, el uso de semillas amazónicas y pigmentos vegetales, creando piezas de moda contemporánea.
El resultado no busca reproducir literalmente una tradición. La interpreta, la tensiona y la proyecta hacia otro tiempo.
Las semillas se convierten en ornamento; las fibras en estructura; las redes en piel; los flecos en movimiento. El algodón crudo, el lino, la seda rústica, las mallas y los textiles plisados, dialogan con materiales provenientes del imaginario amazónico para construir una colección donde la artesanía adquiere una dimensión escultórica.
La paleta de colores también construye una narrativa. El negro abisal remite a la noche amazónica y a aquello que existe antes de hacerse visible; los tonos terracota y arcilla evocan la materia, la descomposición y el renacimiento; el verde musgo se relaciona con la profundidad de la selva; mientras los rojos recuerdan la semilla, la sangre y el origen.
Así, cada pieza parece habitar un territorio intermedio: entre naturaleza y artificio, entre pasado y futuro, entre cuerpo y paisaje.
EL CUERPO COMO CRISÁLIDA
Amazonía Oscura, “Ecos Invisibles” propone también una reflexión sobre la transformación. El manifiesto de la colección imagina la vestimenta como una crisálida que muta, una segunda piel capaz de establecer contacto con el mundo espiritual.
Esa idea atraviesa las siluetas: vestidos de capas y volúmenes, cuerpos estructurados, mangas abullonadas, plisados en cascada, superficies de red, largas cortinas de flecos y tocados que parecen prolongaciones orgánicas del cuerpo. La propuesta transita entre el arte manual, la experimentación y una estética casi ritual.
La colaboración con Larva Studio, liderada por Marina Flores, introduce además una mirada sobre identidad, género y metamorfosis. La colección encuentra así un punto de encuentro entre la herencia cultural ecuatoriana y una concepción contemporánea del cuerpo, entendiendo la transformación como posibilidad de resistencia y expresión.
DE LA SELVA AL CIRCUITO GLOBAL
El paso de HAKHU por Nueva York tiene una dimensión que trasciende la pasarela. La marca ya había llegado al NYFW en 2023, convirtiéndose en la primera marca amazónica ecuatoriana en presentarse en este escenario. En 2026 regresa a una pasarela de mayor escala, llevando nuevamente el imaginario amazónico al circuito internacional.
Pero quizá lo más significativo no sea simplemente llegar a Nueva York, sino aquello que llega con la colección: una manera distinta de comprender la relación entre moda y territorio.
HAKHU demuestra que la artesanía ecuatoriana puede participar de las conversaciones globales sin renunciar a su origen. Que una fibra ancestral puede convertirse en alta moda, una semilla puede ser joya, textura y memoria y que una técnica transmitida entre generaciones puede encontrar nuevas formas de existencia sobre una pasarela internacional.
Leo Cerda, activista y diseñador amazónico, presentando su última colección en Nueva York.
LA MODA QUE EVOLUCIONA SIN OLVIDAR
La presencia de Amazonía Oscura, “Ecos Invisibles” en Nueva York habla de una transformación más profunda de la moda ecuatoriana: ya no se trata solamente de mostrar de dónde venimos, sino de demostrar hacia dónde podemos llevar aquello que somos.
La evolución está en comprender que identidad y contemporaneidad no son opuestos. Lo que nos permite entender que internacionalizar la artesanía no significa despojarla de su memoria, sino darle nuevas posibilidades de permanencia. Por ello, el futuro de la moda ecuatoriana puede construirse precisamente desde aquello que durante mucho tiempo permaneció fuera de las vitrinas globales: nuestros territorios, nuestros saberes, nuestras manos y nuestras historias.
Fotos: Pablo Naranjo
Colección de Hakhu Amazon Design en colaboración con Larval Studio
