RESPIRAR Quito Fashion Night 2024
Una mirada profunda a la moda con pensamiento y narrativas conceptuales
¿De dónde nace una prenda? Para Lía Padilla, no necesariamente de una imagen, una tendencia o un concepto predeterminado. Puede nacer de una memoria, una pregunta, un material o una experiencia que transforma la manera de mirar el mundo. En su universo creativo, diseñar es investigar, interpretar y cuestionar. La moda deja de ser un objeto de consumo para convertirse en un lenguaje capaz de hablar de la memoria, la historia y el presente.
Reconocida como una de las voces más vanguardistas del diseño ecuatoriano, Lía ha construido una trayectoria donde el cuerpo, el textil y el pensamiento dialogan constantemente. Desde el vestuario para las artes escénicas hasta sus colecciones de autor, su práctica ha evolucionado de lo íntimo hacia una mirada crítica sobre la identidad latinoamericana y la responsabilidad de crear.
RESPIRAR Fotografía: Malad Goyes / Modelo: Dou Bravo de DIS Management
El cuerpo como territorio creativo
Antes de desarrollar su firma, Lía encontró en el teatro y la danza el espacio donde comprendió el poder narrativo de la indumentaria. Durante doce años diseñó vestuario para compañías de artes escénicas en Ecuador, experiencia que transformó su manera de entender una prenda: ya no como un elemento funcional, sino como una estructura que comunica, se mueve y construye significado.
Ese aprendizaje permanece en todas sus colecciones. Sus piezas exploran configuraciones tridimensionales, volúmenes y construcciones complejas que convierten al cuerpo en un territorio de experimentación y a la moda en un lenguaje artístico.
RESPIRAR Fotografía: Felipe Jácome / Modelo: Ainet Navas
Crear sin una fórmula
Lía cuestiona uno de los principios más repetidos en la enseñanza del diseño: la idea de que toda colección debe comenzar con una inspiración y seguir un proceso lineal.
Su búsqueda la llevó a invertir ese orden. Algunas colecciones nacieron del material; otras, del patronaje o de una investigación conceptual. Comprendió que el proceso creativo no responde a una fórmula, sino a una serie de preguntas que evolucionan con quien diseña.
Para ella, la creación comienza cuando una idea adquiere sentido colectivo y deja de existir únicamente como una experiencia personal.
De la memoria íntima a la historia latinoamericana
La evolución de su trabajo puede leerse a través de tres colecciones que marcaron distintos momentos de su pensamiento creativo.
SANGRE Fotografía: Máximo Jiménez / Modelo: Lía Faigl de DIS Management
Sangre (2017) nació de un recuerdo de infancia y exploró el subconsciente a través de símbolos personales, incorporando técnicas ancestrales de teñido con cochinilla.
NILA Fotografía: Francisco Jarrín / Modelo: Marie Claire Lalanne
Con Nila (2019), la memoria familiar se expandió hacia la religión popular, el mestizaje y las divinidades femeninas de América Latina, convirtiendo la historia en una herramienta de investigación estética.
RESPIRAR Fotografía: Juan Pablo Merchán / Modelo: Lía Faigl de DIS Management
En Respirar (2022), la diseñadora profundizó en el lenguaje histórico del color de las culturas andinas, alejándose de la apropiación folclórica para proponer una lectura contemporánea de la memoria ancestral.
Más que colecciones, son capítulos de una misma búsqueda: comprender cómo el pasado puede dialogar con el presente.
RESPIRAR Fotografía: Malad Goyes / Modelo: Dou Bravo de DIS MANAGEMENT
Vestir desde América Latina
Una de las preguntas centrales en la obra de Lía es cómo diseñar desde América Latina sin reproducir las mismas narrativas de la moda occidental.
Su respuesta es una práctica decolonial que entiende la historia latinoamericana como punto de partida y no como un recurso estético. Investigar el territorio, los símbolos y las técnicas implica resignificarlos, no replicarlos.
En sus piezas, la moda se convierte en una herramienta para recuperar narrativas, abrir conversaciones y cuestionar las formas en las que construimos identidad.
RESPIRAR Backstage pasarela MICSUR Chile 2024
Cuando la disrupción cambia de lugar
Lía sostiene que la verdadera ruptura ya no está únicamente en desafiar los códigos estéticos. En una época donde la diferencia visual puede convertirse rápidamente en tendencia, la disrupción está en la práctica: en la responsabilidad material de aquello que diseñamos y en las estructuras que sostienen la industria.
Esa visión también transformó su proyecto. En 2023 inauguró en Quito su taller y tienda, desarrollando una línea “ready to wear” bajo un modelo de producción más horizontal, accesible y responsable.
Su propuesta demuestra que la innovación también puede construirse desde la forma de producir, colaborar y habitar el sistema moda.
Las prendas de Lía Padilla no buscan ofrecer respuestas inmediatas. Invitan a detenerse, observar y completar el significado desde la experiencia de quien las mira.
Su trabajo articula diseño, historia y pensamiento para entender la moda como un medio capaz de conmover, cuestionar y generar nuevas lecturas sobre el presente.
Quizá la evolución de la moda ecuatoriana no dependa únicamente de conquistar nuevas vitrinas internacionales, sino de construir una voz propia desde el conocimiento de nuestro territorio y nuestra historia.
Lía Padilla representa una generación de diseñadores que entiende la creación como un acto de investigación y de posición frente al mundo. Porque cuando la moda deja de preguntarse únicamente qué quiere crear y comienza a preguntarse para qué crea, la prenda trasciende el objeto y se convierte en una forma de pensamiento contemporáneo.
Fotos: Cortesía Lía Padilla
