¿Puede la vestimenta convertirse en una forma de representar un país? Es un desafío que se lo propuso la artista Brenda, cantautora ecuatoriana emergente, que construye su figura e identidad más allá de la música.
En un escenario, donde la imagen suele responder a tendencias globales, la propuesta de esta joven toma otro camino. Donde no busca adaptarse, sino construir desde el origen. Desde lo que ya existe, pero aún no ha sido plenamente contado.
Una identidad que se construye desde el territorio
Brenda creció entre la Sierra y la Costa ecuatoriana, de padre otavaleño y madre guayaquileña, entre una mixtura de la machica y el ceviche, del campo y la ciudad. Su historia personal se refleja en una estética que recoge distintas geografías del país. Una suma de elementos que enriquecen su forma de habitar la identidad desde múltiples capas.
En su estilo, lo andino y lo costeño se unifican y conviven juntos. Los textiles, los colores, las siluetas y los accesorios evocan memorias del territorio, pero se presentan desde una mirada contemporánea. Es una reinterpretación consciente que destaca su personalidad.
Moda como lenguaje cultural
Para Brenda, la vestimenta no es un complemento. Es una extensión de su narrativa. Trabaja de la mano de diseñadores y artesanos locales, integrando piezas que contienen historia, tiempo y conocimiento. Cada elección responde a una intención: visibilizar el trabajo artesanal y proyectarlo en nuevos escenarios.
Su imagen no responde a una estética comercial estandarizada, como suele ser natural en la industria del espectáculo, se construye desde la raíz, pero con una sensibilidad actual. Es una forma de mostrar que la artesanía no pertenece al pasado, sino que puede habitar el presente con fuerza.
Vestir el Ecuador en escenarios globales
Esta construcción de identidad la ha llevado a espacios de alto alcance. Brenda ha participado en escenarios internacionales importantes como el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2026, el Nat Geo Travel Food Festival en Londres, así como en plataformas vinculadas a la moda y la cultura como el NYFW en su edición Quito y Art Hearts Fashion.
Su participación como representante del Ecuador en la Quinta Vergara marcó un momento clave en este recorrido, llevando al escenario una propuesta construida desde la memoria cultural del país. Con su canción “Capullito”, Brenda presentó una composición que integra sonoridades andinas y ritmos tradicionales ecuatorianos desde una producción contemporánea, reafirmando su compromiso con una música que honra el origen sin quedarse detenida en él.
“Representar a mi país en un festival tan emblemático fue un sueño hecho realidad. Capullito nació desde lo más profundo de mis raíces, y espero que el público latinoamericano haya podido sentir esa conexión y esa historia”, compartió Brenda.
En cada uno de estos espacios, no solo consolidó su proyección internacional como una de las voces emergentes más relevantes del Ecuador, sino que también evidenció cómo nuevas generaciones de artistas están construyendo representaciones más auténticas y contemporáneas de la identidad ecuatoriana frente al mundo.
Una estética que nace de la raíz
Así como en su música incorpora sonoridades como el sanjuanito, el pasillo o el yumbo; su imagen construye una narrativa que responde al mismo principio: partir del origen para proyectarse. La artista no busca modernizar lo ancestral. Busca darle continuidad y llevarlo a otros espacios, a otros lenguajes, sin perder su esencia.
Y en WEYA reconocemos propuestas como estas, que entienden que la identidad no es un concepto abstracto, sino una práctica constante. Que se construye en lo que se crea, en lo que se usa y en cómo se decide habitar el mundo.
Créditos fotos:
DISEÑADORES
Michael Landívar @michaellandivar
Orrthiz @orrthiz
Macarena Espinosa @macarenaespinosa_
José Ibarra @joseibarraestudio.oficial
Daniela Vicuña @danivicu_
Ambar & Arena @ambar.arenadesign
ACCESORIOS
Accesorios con sucres: Gorki @bygorki
Cinturón del Sol: Zivil @zivil en colaboración con Michael Landívar @michaellandivar
Anillo Venus de Valdivia: Luzma Joyas @luzmajoyas
EQUIPO
Dirección creativa y estilismo: Emilie Naranjo @emilienaranjo
Fotografía: Axel Naranjo @axxl_ph
Dirección de arte: Cristina Toro @cristi.toro
Maquillaje: Annahel Maldonado @byannahel_
Peinado: Sofia Garrido @_sofiagarrido_
Asistentes de estilismo: Cristina Toro @cristi.toro y Milena Mesias @lamilemesias
Estudio: Agencia Creativa .RED @agenciacreativa.red
