Segundo Terán,

MILMARTE
Otavalo

Representa a la cuarta generación de artesanos que se dedica a la tejeduría en telar plano en la comunidad de Peguche, en el cantón Otavalo. En 2015, alcanzó el tercer lugar a nivel nacional como la mejor artesanía de Ecuador, en un certamen organizado por el Ministerio de Turismo, el Ministerio de Productividad y Marca País.

Su destreza y dedicación han sido reconocidas a nivel nacional en el ámbito artesanal. A lo largo de toda su trabajo, ha centrado su labor en la fabricación de diversos productos artesanales con lana de oveja, tales como ponchos, sacos, cobijas, bufandas, entre otros.

Lorena Pérez
Felipe Segovia

PACOCHA
Quito

Desde el 2005, la marca Paqocha integra en sus procesos a comunidades alpaqueras de toda la Sierra: Cañar, Chimborazo, Cotopaxi, Pichincha e Imbabura. Favorece el intercambio e integración de saberes a través del conocimiento en medio ambiente, páramos, camélidos andinos, técnicas de hilado y tejido. La aplicación de la norma INEN 2852, es un pilar para el desarrollo de los productos Paqocha. Las técnicas ancestrales que rescatan, se basan en el hilado a mano con guango y huso, y el manejo del telar manual, a esto se suman técnicas de tejido en agujeta y nuevas formas de tratamiento de la fibra a través del distintas técnicas de afieltrado. Su telar manual tiene como maestro al Sr. José Farinango de la provincia de Imbabura y los diseños son elaborados por Lorena Pérez.

Cahuo Boya

ASOCIACIÓN DE MUJERES WAORANI DEL ECUADOR
Pastaza

Cahuo Minicaro Boya Baihua, nació en  1978, cerca de la comunidad de Toñampare, en la provincia de Pastaza en la rivera del Curaray. Es hija de Tepaa Baihua y de Miñihua Boya, fue  bautizada con los nombres de sus abuelas, materna y paterna; Cahuo que significa criatura del bosque y Minicaro que significa Jaguar Hembra. Se ha destacado como una lideresa importante para la recuperación de territorio Waorani. En 2007, formó  parte del grupo de mujeres que fundó la Asociación de Mujeres Waorani de la Amazonía Ecuatoriana, AMWAE. Actualmente, preside la organización que se dedica a exponer el legado artesanal Waorani, así como la comercialización de su producto estrella, el chocolate Wao en Ecuador y en el mundo.

Martina Vega y José Cobos

LA MONTAÑA EN EL MAR
Cuenca

La Montaña en el Mar es un taller de producción y educación cerámica creado por José Cobos y Martina Vega, que nace en 2021 en Cuenca. “En este espacio, nos entregamos por completo a la creación artesanal de piezas únicas: desde esculturas que despiertan emociones hasta piezas utilitarias que se convierten en compañeras de vida”.  Dan vida a objetos que se inspiran tanto en el mundo onírico como en la realidad, siempre tomando influencias de la fauna, el wakanismo y la cultura ecuatoriana., Los artistas exploran sobre los instrumentos de barro, adaptándolo a sus creaciones. “El barro es un gran maestro que te enseña a respetar los procesos, a ser paciente y esperar, a perder el miedo a fallar y a tener valentía para aceptar los fallos como oportunidades creativas. A través de este noble material, descubrimos que siempre hay una solución creativa para cualquier desafío”.

Pablo Silva

formo di_
Cuenca

Artesano, artista y diseñador independiente nacido en Cuenca.
Durante su adolescencia, inicia su formación en pintura en una academia particular y posteriormente continúa de forma autodidacta.

En 2018, comienza a explorar las posibilidades del papel con las técnicas del origami e ingeniería de papel, lo que posteriormente resulta en la creación de Formo di_, un estudio-taller que se dedica a la exploración y aplicación de las técnicas ya mencionadas en objetos utilitarios, artísticos y decorativos. Además, ha formado parte de varios colectivos junto a otros artistas, artesanos, diseñadores y arquitectos del país.

Mane Silva

DISEÑADORA Y REPRESENTANTE DE HAKHU AMAZON
Amazonía

Es la Diseñadora de la nueva colección “Rumi Yura” de Hakhu Amazon Design, un proyecto que impulsa las habilidades artesanales de más de 200 mujeres indígenas en tres provincias de la Amazonía ecuatoriana desde 2016. Esta iniciativa ha generado una fuente de ingresos importantes para las mujeres de las comunidades. Es diseñadora de moda independiente, gestora barrial del Colectivo Cultural de la Floresta y creadora de la marca MANE SILVA, que lleva 18 años en el mercado nacional. Más allá de crear prendas únicas en su diseño y de producción limitada, su propósito es impulsar la moda ética. Su diseño se enfoca en lo funcional, lo práctico, la reutilización y el reciclaje. Se ha especializado en la realización de vestuarios de danza, creó piezas para la compañía nacional del Ecuador durante nueve años y ha sido docente como creativa de moda consciente.

Alfonso Ponce

DELGUASMO
Guayaquil

Alfonso Ponce, alias Delguasmo, es ceramista de tercera generación y nieto de la artesana Bella Iglesias. A través de su trabajo creativo, ha renovado el taller familiar conocido como “El Taller de los Abuelos”,  lugar que desde 1986 ha creado piezas y formado a personas en la actividad de la cerámica. Su  firma Delguasmo, no solo crea productos de autor, sino que ha innovado con la modalidad de dar clases y talleres de cerámica en diversos espacios culturales del Gran Guayaquil. Para él, la transmisión de conocimientos ancestrales es esencial en la revalorización de los oficios manuales. Además de colaborar con marcas a nivel nacional para la creación de productos y de experiencias vivenciales, también ha expuesto su trabajo en el MAAC con la obra “Hecho En El Sur 2021”.

Lia Padilla

DISEÑADORA EXPERIMENTAL
Y DOCENTE DE MODA
Quito

Comenzó su carrera en moda diseñando para la Ópera iO. Durante 8 años, trabajó en vestuario para compañías de artes escénicas en todo el país.  En 2017, lanzó «Sangre», su primera colección personal, marcando su posición como la primera firma vanguardista de Ecuador. En 2019, presentó «Nila», una propuesta de Alta Costura basada en divinidades femeninas en América Latina y  comenzó a trabajar en educación universitaria. En 2022, debutó con «Respirar», vinculada a la afectividad y memoria ancestral, destacando como la primera diseñadora en realizar un desfile-performance en Ecuador. Sus diseños desafían las normas convencionales del sistema de moda con piezas multivalentes y profundas en significado.

Su traje está en nuestras fotos de promoción de WEYA.

Gisella de Chávez

ARTISTA Y JOYERA
Guayaquil

La artista estudió Diseño de Joyas en EuroDiseño, Diseño de Interiores en la Universidad Católica y siguió Bellas Artes, Lycée Artistique “Maximilien de Meuron” en Neuchâtel, Suiza. Fue Gestora Cultural de la Tienda del Museo Antropológico y Arte Contemporáneo, MAAC y es miembro de la Asociación de Diseñadores del Ecuador. Desde sus inicios en el Arte y el Diseño de joyería, ha trabajado y capacitado a diversas comunidades de artesanos en la Ruta de la Spondylus. Junto a ellos, ha desarrollado grandes colecciones de “Joyas de Autor” y piezas contemporáneas con temáticas étnicas, expuestas en Ecuador, Latinoamérica, Europa y EE.UU. Su obra “Reinterpretación de sellos precolombinos”, se basa en la investigación de nuestra cultura ancestral que conserva las tradiciones en lo vanguardista.

Luz Marina Jara

TRILOGIA
Guayaquil

Es fundadora y creativa de Luzma Joyas, diseña piezas con un mestizaje entre Arte y Artesanía con ADN ancestral, proyectando una estilo vanguardista y ecléctico. Fue coleccionista y curadora de joyería excéntrica de otros autores para su venta, lo que le permitió conocer el sector y en 2018 lanzó su propia línea de joyería de autor. “Estos cinco años me han enriquecido no solo en mejorar y evolucionar los diseños, sino a descubrir una diversidad de materiales y técnicas que me han conducido hacia artesanos en diferentes especialidades, creando un intercambio de conocimientos y experiencias con sabiduría y técnicas ancestrales. Sus piezas expresan el arte plasmado en joyería ecléctica y vanguardista, resultado de combinar estilos de joyería indígena ancestral con otros artes. La constante investigación que la artista aplica para conceptualizar sus piezas, simbolizan el ADN de la marca.

Ana Andrade

CUENCA

Investigadora del tejido a crochet, diseñadora de moda, y artista visual. Su búsqueda empieza a partir de momentos que invaden su memoria, principalmente el lugar que tiene el tejido dentro de su historia y el nexo inherente hacia su linaje materno. El crochet ha pasado de mano en mano durante generaciones en su familia, como una práctica exclusiva de las mujeres, como una actividad ligada al ocio y a las actividades del hogar. Mientras estudiaba artes visuales en Buenos Aires en el año 2009, atravesó un tema de salud grave el cual la llevó a estar en cama durante algunos meses y tuvo que abandonar sus estudios prematuramente. A partir de este suceso traumático, empezó de manera autodidacta a estudiar el tejido a crochet. Conforme avanza su investigación en esta técnica, profundiza en temas que marcan su vida como el cuerpo, la salud, el nacimiento, y a muerte.

Camila Morejón

Venus – El Secreto del Caracol
Quito

Licenciada en Artes plásticas con subespecialización en historia del arte y filosofía. Máster en escenografía y diseño de espacios expositivos. Desde el 2018 se dedica al arte textil, utilizando el bordado, tejido, tapices, tintes naturales y macramé como vehículo para sus creaciones. Dicta talleres de bordado con temáticas que permiten un trabajo de introspección y reconexión brindando herramientas para iniciar un camino de autoconocimiento. Entre ellos están: Vulva Workshop , Explorando el campo sutil (herbolaria) y Mi linaje femenino. En el 2020 lanzó su primera colección de indumentaria que la denominó arte para usar @camilamorejon_artwear, dónde crea piezas únicas intervenidas con tintes naturales y bordados a mano. En 2023 lanza su ultima colección, El secreto del caracol.

Herlinda González

PROYECTO ARTESANAL HERLINDA
Comuna Dos Mangas

“HERLINDA” representada por más de 100 tejedoras -Comuneras en la Provincia de Santa Elena- busca implementar un Modelo de Negocio sostenible y transversal con el fin de motivar a más mujeres a la independencia económica, desarrollo personal y a la creación de una gran industria artesanal fomentando el respeto por las tradiciones y cultura de nuestros territorios. Nuestros ejes de trabajo son la Conservación Ambiental y el respeto a los recursos naturales a través de un uso responsable, la Equidad de Género Intergeneracional y Cohesión Social con una amplia participación de madres solteras, personas de la tercera edad y hombres que ven de esta actividad económica una opción para satisfacer sus necesidades. Este modelo de negocio se articula con un sector estratégico como es el Turismo, Santa Elena es considerado el 1er Destino Turístico por Travel EC lo que motiva significativamente al posicionamiento de los territorios.

LEO CERDA, MANE SILVA Y MUJERES HAKHU

HAKHU AMAZON DESIGN
Serena

Jonathan Peréz

ORRTHIZ
Quito

ORRTHIZ es una marca enfocada en el arte de crochet y en la utilización de materiales andinos como lanas, hilos e inspirada los diferentes colores de la fiesta cultural que vive nuestro pais y en la historia ancestral, sin embargo, en sus prendas no se utilizan símbolos de alguna cultura que nos lleve a una apropiación cultural, mas bien que sean una pauta para que la sociedad se interese en la cultura real y conozca mas de su historia. Orrthiz es para hombres y mujeres que les gusta mostrar su sensualidad y elegancia sobria por medio de artesanías impecables, llevan al crochet un paso más y diseñan un nuevo concepto de FASHION CROCHET ANDINO con prendas atemporales, saliendo del concepto de que el tejido es solo para el frio o para el calor o no son prendas para uso diario ya que no son prendas “de moda”.

Lorena Pérez
Felipe Segovia

PACOCHA
Quito

Desde el 2005, la marca Paqocha integra en sus procesos a comunidades alpaqueras de toda la Sierra: Cañar, Chimborazo, Cotopaxi, Pichincha e Imbabura. Favorece el intercambio e integración de saberes a través del conocimiento en medio ambiente, páramos, camélidos andinos, técnicas de hilado y tejido. La aplicación de la norma INEN 2852, es un pilar para el desarrollo de los productos Paqocha. Las técnicas ancestrales que rescatan, se basan en el hilado a mano con guango y huso, y el manejo del telar manual, a esto se suman técnicas de tejido en agujeta y nuevas formas de tratamiento de la fibra a través del distintas técnicas de afieltrado. Su telar manual tiene como maestro al Sr. José Farinango de la provincia de Imbabura y los diseños son elaborados por Lorena Pérez.

Segundo Terán,

MILMARTE
Otavalo

Representa a la cuarta generación de artesanos que se dedica a la tejeduría en telar plano en la comunidad de Peguche, en el cantón Otavalo. En 2015, alcanzó el tercer lugar a nivel nacional como la mejor artesanía de Ecuador, en un certamen organizado por el Ministerio de Turismo, el Ministerio de Productividad y Marca País.

Su destreza y dedicación han sido reconocidas a nivel nacional en el ámbito artesanal. A lo largo de toda su trabajo, ha centrado su labor en la fabricación de diversos productos artesanales con lana de oveja, tales como ponchos, sacos, cobijas, bufandas, entre otros.

Ninoska Merchan

NICO STUDIO
Quito

Ninoska Merchan, visionaria diseñadora textil y moda, fusiona audazmente la vanguardia futurista con la rica herencia tradicional ecuatoriana. Su enfoque creativo se traduce en creaciones que no solo reflejan identidad, sino que también marcan un hito en la revolución de la industria, gracias a su experiencia en la fabricación digital. Iniciando su trayectoria a una edad temprana, Ninoska ha destacado en eventos nacionales e internacionales, explorando diversas facetas del diseño de modas. Su apasionada exploración la ha llevado a consolidarse como una pionera en la convergencia de la fabricación digital, los wearables y la impresión 3D, todo ello en armonía con la esencia inconfundible de la identidad ecuatoriana. Reconocida como referente de innovación en la región, Ninoska comparte su expertise en talleres y workshops a nivel internacional, contribuyendo al avance del sector. .

Marcela Amoroso

POMAROSA

CEO de Pomarosa desde 2009. Diseñadora de interiores y de textiles. Crea lencería para el hogar y distribuye a varias  cadenas en el país. Desde el 2021 incursionó en el diseño de Moda y sobre todo se involucró en el desarrollo  sustentable desde lo social y lo ambiental.

Hoy su red de producción está conformada por 30 mujeres cabezas de familia. La materia prima de Pomarosa en su mayoría son orgánicas como lino, algodón,  tencel.

Luz Vacacela

KORY ARTESANÍAS
Kichwa Saraguro

Lia Padilla

DISEÑADORA EXPERIMENTAL
Y DOCENTE DE MODA
Quito

Comenzó su carrera en moda diseñando para la Ópera iO. Durante 8 años, trabajó en vestuario para compañías de artes escénicas en todo el país.  En 2017, lanzó «Sangre», su primera colección personal, marcando su posición como la primera firma vanguardista de Ecuador. En 2019, presentó «Nila», una propuesta de Alta Costura basada en divinidades femeninas en América Latina y  comenzó a trabajar en educación universitaria. En 2022, debutó con «Respirar», vinculada a la afectividad y memoria ancestral, destacando como la primera diseñadora en realizar un desfile-performance en Ecuador. Sus diseños desafían las normas convencionales del sistema de moda con piezas multivalentes y profundas en significado.

Su traje está en nuestras fotos de promoción de WEYA.

Gisella de Chávez

ARTISTA Y JOYERA
Guayaquil

La artista estudió Diseño de Joyas en EuroDiseño, Diseño de Interiores en la Universidad Católica y siguió Bellas Artes, Lycée Artistique “Maximilien de Meuron” en Neuchâtel, Suiza. Fue Gestora Cultural de la Tienda del Museo Antropológico y Arte Contemporáneo, MAAC y es miembro de la Asociación de Diseñadores del Ecuador. Desde sus inicios en el Arte y el Diseño de joyería, ha trabajado y capacitado a diversas comunidades de artesanos en la Ruta de la Spondylus. Junto a ellos, ha desarrollado grandes colecciones de “Joyas de Autor” y piezas contemporáneas con temáticas étnicas, expuestas en Ecuador, Latinoamérica, Europa y EE.UU. Su obra “Reinterpretación de sellos precolombinos”, se basa en la investigación de nuestra cultura ancestral que conserva las tradiciones en lo vanguardista.

Luz Marina Jara

TRILOGIA
Guayaquil

Es fundadora y creativa de Luzma Joyas, diseña piezas con un mestizaje entre Arte y Artesanía con ADN ancestral, proyectando una estilo vanguardista y ecléctico. Fue coleccionista y curadora de joyería excéntrica de otros autores para su venta, lo que le permitió conocer el sector y en 2018 lanzó su propia línea de joyería de autor. “Estos cinco años me han enriquecido no solo en mejorar y evolucionar los diseños, sino a descubrir una diversidad de materiales y técnicas que me han conducido hacia artesanos en diferentes especialidades, creando un intercambio de conocimientos y experiencias con sabiduría y técnicas ancestrales. Sus piezas expresan el arte plasmado en joyería ecléctica y vanguardista, resultado de combinar estilos de joyería indígena ancestral con otros artes. La constante investigación que la artista aplica para conceptualizar sus piezas, simbolizan el ADN de la marca.

Verónica Díaz

VERID EC
Quito

Vivian Lopez Zevallos

BOLSO  KAÑARI
Guayaquil

Diseñadora de Objetos, vivió en Illinois, EEUU donde saca su marca Vivián L. Tettamanti. La producción de los objetos es hecha a mano en Ecuador con el trabajo en conjunto de cooperativas de toquilleras y talleres de artesanos de las provincias del Azuay, Cañar y Santa Elena. Su sello siempre será la utilización de la Paja Toquilla como material predominante en todas sus colecciones.  Durante su estadía en Norteamérica realiza shows y exposiciones en Carolina del Norte, Illinois y Michigan y sus productos se venden en diferentes retails y en una tienda departamental por Internet.